舞蹈把桿訓練對于舞蹈演員的重要性

　　1.塑造完美的身體形態(tài)

　　眾所周知，芭蕾舞藝術對于舞者形體條件的要求比較高，在長期發(fā)展過程中形成了“三長一小一個高，二十公分頂重要”的審美標準，即舞者要“胳膊長、腿長、脖子長，腦袋小，腳背高，且腿部必須比軀干長20公分”，由此才能呈現(xiàn)出完美、舒展的身體形態(tài)，一方面給人以美的視覺享受，另一方面也能夠保證舞者身體的平穩(wěn)與穩(wěn)定，從而順利地進行相關的芭蕾舞訓練與表演活動。

　　2.提高身體的靈活性與柔韌性

　　舞蹈表演過程中舞者身體的“靈活性”與“柔韌性”主要是指身體的“靈活度”與“軟度”。這不僅關系到舞姿是否優(yōu)美和是否具有延伸性的視覺效果，而且還決定著舞者是否能夠順利、流暢地完成小跳、五位換腳跳、變位跳、分腿跳、旋轉、腳尖點地之類的高難度舞蹈技巧。一般來說，舞者身體的靈活性與柔韌性一方面取決于先天的骨骼結構，尤其是關節(jié)之間的靈活性與拉開的幅度;另一方面也與舞者后天基礎訓練的方法與強度有關。而芭蕾基訓中所進行的各類把桿項訓練活動則有利于培養(yǎng)舞者身體各個部位的靈活性與柔韌性征。比如芭蕾把桿訓練中的單腿蹲動作主要是訓練腿部韌帶大限度的收縮與大限度的拉伸，由此能夠大大增強腿部肌肉的柔韌性與靈活性。

　　3.提高地面技巧及跳躍的穩(wěn)定性

　　舞者進行把桿訓練活動不僅能夠塑造完美的身體形態(tài)、增強身體各個部位的柔韌性與靈活性，由此形成良好的身體條件;而且還能夠在把上進行各項高難度動作技巧的訓練活動，一方面避免訓練損傷問題，另一方面也能夠大大提高芭蕾舞技巧訓練質量與訓練效果。比如“跳躍”是芭蕾舞表演過程中常見的基本動作之一，既可以展現(xiàn)舞者的身體協(xié)調性，同時還可以完美地表達舞者的思想情感。然而，芭蕾舞中的“跳躍”方式非常多，諸如小劈腿跳、中跳、單起單落凌空躍之類的基礎跳以及單腿變身跳、燕式跳、劈腿跳、端腿跳之類的舞姿跳都具有嚴格的標準和較高的難度，需要借助扶把進行相關的訓練活動。比如在進行雙起雙落訓練過程中，準備拍是雙扶五位，五位demi-plie，動作腿擦出旁邊的同時，支撐腿跳，空中動作腿找支撐腿收到五位落地。先訓練后腳向前的雙起雙落跳躍動作，再訓練前腳向前的雙起雙落跳躍動作。隨后交替訓練后腳、前腳的雙起雙落跳躍動作，或者是每邊連續(xù)進行兩個交替訓練等。在訓練之初，舞者需要借助扶把的幫助進行分解動作的訓練活動，隨后再進行綜合訓練活動。不僅如此，其他各項高難度的芭蕾舞動作也需要借助扶把的幫助進行相關的訓練活動。

　　4.培養(yǎng)舞者良好的外在氣質

　　芭蕾把桿訓練也可以使舞者顯得更加瀟灑、自信，提升舞者的精神氣質，因此女舞者和男舞者往往被冠之“小天鵝”、“小王子”的稱號。比如芭蕾把桿訓練中“開”的訓練，是指舞者的肩、胸、跨、膝、踝五大關節(jié)左右對稱的“外開”。在旋轉、跳躍、轉身、舞步以及連接等一系列動作中，都需要具有“外開”的動作征和視覺效果。另外，芭蕾舞中“直”的訓練包括身體的挺拔和腿部的直立，使舞者身體挺拔，氣宇軒昂，強化舞者的精神氣質，給人以朝氣蓬勃之感。而“立”的訓練可以使舞者保持敏捷、輕盈的精神氣質，從而使整個身體顯得極其挺拔、俊朗，充滿自信等。這是芭蕾舞之所以在青少年群體中廣受歡迎的重要原因之一，對于孩子的健康成長和形象塑造都具有重要意義。