青花瓷是應(yīng)用料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍(lán)色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩(wěn)定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病。清代龔在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明?？蓞⒃旎忍烀睿瑹o極由來太極生”。
　　青花瓷是元代時(shí)期景德鎮(zhèn)瓷工的創(chuàng)造發(fā)明，當(dāng)時(shí)燒制就已經(jīng)十分成熟，至明代，景德鎮(zhèn)青花瓷就更以胎釉精細(xì)、青花濃艷、造型多樣而負(fù)盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。新中國成立后，青花器皿由過去的單件為主，發(fā)展成以配套為主，畫面更加精美。人民瓷廠生產(chǎn)的“青花梧桐餐具“因?yàn)橘|(zhì)量文超，且有傳統(tǒng)風(fēng)格和民族特色，除多次在國內(nèi)獲全獎(jiǎng)外，還在法國萊比錫、捷克布爾諾和波蘭茲南連獲3塊國際博覽會(huì)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?br>青花料的使用大致可分三個(gè)階段。明初特別是早期的永樂、宣德時(shí)期以花色濃艷的進(jìn)口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發(fā)色淡雅幽藍(lán)的國產(chǎn)料“平等青”為主；嘉靖后以發(fā)色藍(lán)中泛紫藍(lán)的“回青料”為主。
　　明代時(shí)，景德鎮(zhèn)和各地民窯生產(chǎn)了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規(guī)范化的束縛，出現(xiàn)了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動(dòng)物題材的畫面，構(gòu)圖奇巧，線條灑脫，時(shí)而逸筆草草，自然逼真；時(shí)而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達(dá)摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動(dòng)物的個(gè)性上用心，令人遐想聯(lián)翩。
　　明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動(dòng)、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風(fēng)箏”、“斗蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調(diào)奔放而優(yōu)美。
　　在明代民間青花瓷的創(chuàng)作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經(jīng)過巧妙構(gòu)思，亦將其表現(xiàn)在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬歷時(shí)期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術(shù)享受。